剪接自己的人生：「影像戰鬥營」剪輯工作坊

圖文提供 : 台大創新設計學院

走進陳師父的工作室，第一眼就能看到客廳牆上的巨幅電影海報，那是張艾嘉的《念念》。來到剪接室，牆邊也掛著楊德昌《一一》的法國版海報，上頭的法文字標誌出坎城導演大獎的殊榮。兩張海報展示在工作室的牆上，並不是一般影迷的收藏用途，而是代表著陳師父的創作成果。雖然海報上只有標明導演的名字，但陳師父其實也是這些作品的幕後功臣，負責的是成就整部電影的關鍵環節 ― 剪接。

這堂課邀請的講師正是國內的資深剪接師，被尊稱為「陳師父」的陳博文先生。「影像戰鬥營」的修課同學在11月17日一早就來到位於南港的工作室，難得可以一睹專業人士的工作現場，就地請教電影剪接的技術。

事實上，「影像戰鬥營」的課程本身也是由現役的電影工作者、知名導演吳米森老師所規劃，從2017年起就在創新設計學院開設。「影像戰鬥營」一如其名就像是一場戰鬥，透過一系列密集的教學與實作，要讓同學親自拿起攝影機上戰場。學期中也安排了多次講座及參訪活動，像是先前拜訪「現代電影沖印股份有限公司」，讓大家實地觀摩一部電影的製作過程。在吳米森導演的精心規劃之下，課程內容不再局限於教室的紙上談兵，能夠與業界人士面對面學習。而這次由陳師父主講的剪輯工作坊，更是由業界頂尖人物親授的大師班。

的確，陳師父曾經多次拿下金馬獎，早就是臺灣電影界的大人物。不過提起這些榮耀，陳師父本人倒是說得雲淡風輕，認為最重要的是自己做得滿意。這份體悟來自從業多年的心路歷程，課程一開始，陳師父就向大家分享自己過去的經歷，談到當年參與《牯嶺街少年殺人事件》的工作情形。陳師父說起這部片多難剪，費盡心力才交出成果；結果電影橫掃那年金馬獎，入圍十二項大獎，唯獨沒有「最佳剪輯」這一項。陳師父坦言，那時確實遭遇極大的挫折。

後來是在楊導的開導之下，年輕的自己才改變了心境：「那時候楊德昌跑來跟我講，小陳，不要擔心。沒有人知道你會不會，只有我知道。我知道你是最好的，你就是最好的。」陳師父這才漸漸學會不去在意他人的目光，把注意力放在做好自己的工作，自然能夠得到同行的尊敬。

不過談起剪接工作，導演雖然經常是剪接師的知音，剪接師卻不該只是遵照導演的想法。陳師父分析剪接師這份職業，大致可以區分成三種等級。第一種剪接師總是能夠符合導演的期待，導演對他不必多加過問與討論，可以放心把工作傳達下去；陳師父說，這只能算是第三流的剪接師。畢竟，你只是單純實現導演原本的想法，對於這部電影沒有加分的作用。至於那些連導演的基本要求都達不到的人，根本就是「不入流」。

若要成為第二流的剪接師，不能只是被動完成導演的指令，還得發現目前的影像存在什麼問題。真正高明的剪接師，應該要能夠看見眾人看不見的盲點，補充導演的觀點。最後，一流的剪接師更是要針對問題提出解決辦法，藉此改善整部電影。

陳師父馬上舉了實際的例子。陳師父先是放了一小段影片，畫面上是一名弟弟把中風多年的哥哥從床上扶起來擦背，總共只有短短兩個鏡頭。播完後陳師父向同學提問，這兩個鏡頭出了什麼問題？

兩個鏡頭看似平淡無奇，陳師父卻一口斷言，這當中存在著嚴重的毛病。在沉默之中重看幾遍，一旁的臺大城鄉所張聖琳老師問：哥哥臥病多久了？陳師父回答，很多年了。有同學立刻接著問：是不是哥哥的背太乾淨了？陳師父這才笑著點頭，對了。

陳師父說，這個問題他問過大約一千個人，只有不到五位能看出這點。實際上，如果中風多年臥病在床，背部通常會起褥疹，不會像影片裡那樣白皙乾淨。但如果沒有這方面的生活經驗，不具備這樣的視野，就不會發現這點。而要是剪接師沒有揪出這點，這個穿幫鏡頭就會被剪進電影裡，在全國觀眾的面前放送。

但一流的剪接師不只要發現問題，還要提出解決辦法。在這個例子中，最明顯的補救辦法自然是重拍這場戲，換掉這個穿幫鏡頭。不過從剪接的角度來看其實有更快的做法，也就是直接把穿幫的部份剪掉，省時又省力。「辦法雖然簡單，也要你想得到才行。」陳師父說。

陳師父進一步說明，剪接工作不單單是影像的問題，還得培養各方面的美學素養。以聽覺美感為例，陳師父指出剪接不能只是單看影像的邏輯，還要考慮配樂的問題。在情緒飽滿的段落，剪接師必須要保留足夠的空間給音樂，讓插入的配樂有延續情緒的餘地。可是在這個階段，配樂還沒有實際加進來，剪接師只能自行想像影音結合的情形。這樣的剪接不只是處理眼前出現的影像，就連還不存在的音樂要素也都納入考量。陳師父的工夫之深，由此就能略知一二。

課程的尾聲，陳師父回顧自己的職業生涯，其實像是活了好幾輩子，每剪一部電影，便是經歷了一次新的人生，豐富了原來有限的生命。反過來說，人生也像是一場電影，自己同時是導演、演員也是觀眾，有時也是剪接師：妳需要把生命中糟糕的部份剪掉，透過不一樣的敘事角度，重新賦予人生積極的意義。最終，同學們從這堂課學到的不只是剪接的技巧，更是人生的哲理；而若是把電影創作當做一生的志向，兩方面的啟悟想必也能互相闡發，在今後持續成為創作的動力。