藝文講座：東方新美學葉錦添

掛著親切笑容，毫無名人架式的他以一身黑衣黑褲的打扮登臺。你可能很難想像，他就是曾以《臥虎藏龍》拿下奧斯卡大獎，又連續為《風聲》、《夜宴》、《赤壁》等知名電影擔任造型設計的美學名家葉錦添。相較於大眾對設計師的刻板印象，穿著簡約大方的葉錦添顯得低調許多。然而他的作品，卻可是一點也不低調。那別出心裁的設計，風格驚豔西方與東方世界，無疑展現了一種極致的視覺美學。

身為「人文新視野系列講座」首位講者，藝文中心洪淑苓主任指出，葉錦添是一位「無法歸類的美學專家」。他風格多變、涉獵領域廣泛，總是不斷推出創新。任何人都無法定義葉錦添的作品，因為他總是在不同領域之間進行對話。大眾認識的葉錦添，從來就不是單一種面貌。在這場講座裡，他以「東方新美學」為題，用「theater」、「fashion」、「fine arts」來標誌其創作進程中的三個不同面向，並透過一幅又一幅畫面，讓觀眾得以一窺大師創作的心路歷程。

當東方遇見西方

談到對葉錦添風格最鮮明的印象，多數人可能會直接聯想到他揉合東西文化，顛覆傳統的創作表現。例如電影《夜宴》裡，就同時挪用了唐朝服飾和歐洲古油畫，拼貼而成中西合璧的新式美學；希臘悲劇改編作品《樓蘭女》中，則設計了縫上中國水袖的文藝復興式宮廷服裝；而在美國甘迺迪藝術中心，他又別出心裁地利用剪紙效果製造光影變化，推出《中國紅》特展。

堅持「新東方美學」的主張，葉錦添解釋，他的創作理念是「西方的基礎上套上東方的文化」，但在這同時，又要避免落入西方傳統的窠臼，讓東方美學成為敘事主體，「講出自己的語言」。針對這樣的想法，他表示，東方的概念往往是虛實交錯，層層翻轉，得以不斷的開發出新的意義；而相較之下，西方的總是「說得太清楚」，一切都有明白的指涉和結果，反而剝奪了觀者的詮釋空間。因此在創作時，他總是設法回歸東方精神的主軸，再以此為本挖掘新的意義。

「無法歸類的藝術家」

戲稱自己的創作歷程為「做亂」，葉錦添承認，比起為電影或舞臺做設計，他更享受獨立創作造型設計時的自由。在一頂頭冠、一幀彩繪、甚至是一次裙襬的飄動之中，都可以見到他獨立創作理念的蹤跡。

融合了現代藝術和裝置藝術，葉錦添大膽前衛的設計也曾為他引來批評。被問及過去備受爭議的作品《紅樓夢》，他表示，自己從一開始就不打算亦步亦趨的跟著傳統做法走。因為對創作者而言，重要的是如何能在既有的東西中織進新的元素，讓最好、最完整的想法呈現在舞臺之上。以他為崑曲《長生殿》的設計的服裝為例，在設計貴妃自縊後的著裝時，他捨棄了傳統的純白做為服裝基調，改以繁複的彩繪增加服裝的野性與豐富性，營造死去的貴妃有如鬼魅附身的效果。強調自己從來沒有一件作品不受爭議，葉錦添強調，他每一刻、每一回，想到的概念、想做的行動都不一樣，但都是他當下覺得最妥當的做法。

除了大眾熟知的服裝和造型設計之外，葉錦添的創作領域也跨足當代藝術。注重作品和觀看者對話的可能性，在他的作品裡，觀眾總是可以找到情緒上的對應。而在設計過程中，葉錦添特別注重細節上細膩的著墨，對他而言，細節就像是和觀眾之間的耳語交流，能夠傳達最私密的訊息。「我相信上帝活在細節裡。」他如此說道。

創作是向外界「說話」

在演講過中，葉錦添時而沉思，時而莞爾一笑，非常自然、隨興。難怪他一開始就說，比起講座的方式，他更習慣以對談的方式與觀眾對話。葉錦添強調，他希望自己的作品是開放的，觀者能在觀賞之餘提出自己的回應、詮釋甚至質疑。在座談當晚一小時的對談當中，提問幾乎未曾間斷。除了創作背後的理念和發想外，觀眾也十分好奇葉錦添這位享譽國際的藝術家一路走來之心路歷程。

談及自己創作的初衷，葉錦添表示，創作的初始源於極度的孤獨和無法向他人言說的困境。創作使他得以從自己的世界裡向他人「說話」，是承載他想法、感受的載體。當被詢問到每個創作者都可能遭遇的瓶頸和困境時，葉錦添認為，他創作是要表達生活中所遭遇並思索的問題，是一種自我的追尋和發問。新的問號會一直浮現，永遠都有待解決的問題，創作也就不會中止。但同時他也坦承，有時現實的狀況不允許他一直勢無忌憚地走下去，有時必須等待，找到屬於自己「能說話」的位置。在這同時，他也憂慮現今環境庸俗化的傾向，往往只要求一些速成而膚淺的東西，忽略理念和意義需要慢慢建構並非一蹴可及的。在講座的最後，葉錦添勉勵大家培養美學品味並不是把「自己變成藝術品」，而應當是「和藝術對話」，思考作品的意涵，把美學思考內化成為生活實踐。

不僅帶來精彩的觀點分享，也為這系列以「設計美學」為主題的講座活動帶來極為令人期待的開端。儘管夜晚天氣轉涼，觀眾的熱情卻絲毫沒有降溫，整場更是座無虛席。在觀念的交流與激盪中，我們共同看見了更宏遠的人文視野。

時間：99/10/28，19:00-21:00地點：雅頌坊主持人：洪淑苓主任文：陳莞欣。