出版中心新書出版《未褪色的金碧輝煌─緬甸古典音樂傳統的再現與現代性》

作者：呂心純（中研院民族學研究所助理研究員）

清明過後，穀雨將至，1998年剛上研究所為了修「音樂社會史」報告，匆匆步行到離家約莫十分鐘的中和南勢角華新街，因為第一屆緬甸潑水節即將開場。人還未到巷口，充滿異趣的樂聲，襲耳而來……。

作者呂心純與本書的初緣起，即始於偶然的境遇。帶著音聲游移的人，為她開啟了前所未有的感官經驗與生命旅程。當年，為了追尋能夠相伴一生的聲音，她隻身前往軍權鐵幕中的緬甸，那每晚因限電而閃爍的點點燭光，和有如大葉馬兜鈴般攀纏蔓生的樂音，讓她浪漫了也偉大了起來。從此，緬甸傳統音樂成為她心神投注的唯一。

臺大音樂研究所畢業後，進入美國加州大學洛杉磯分校進修民族音樂學，期間進出緬甸數十次，拜訪並向緬甸傳統音樂大師們學習，親身體驗緬甸日常生活悲喜優樂的各種聲響。2007年完成博士論文：《緬甸本地與離散地的古典音樂家在音樂認同上的建構》（Constructing Musical Identity among Burmese Classical Musicians in Burma and Its Diasporas）。本書在博士論文基礎上，大量新增過去四年來所蒐羅的田野資料而完成的延伸研究。不僅將研究視域擴展到城鄉流動與性別議題，更超脫過去切入的研究主軸，透過人類學、社會學與區域研究的對話激盪，試圖從理論架構、書寫風格及呈現方式三個面向開創新意。

作者以音樂民族誌為書寫定調，以「流動」的概念貫穿全書，試圖建構離散音樂研究的知識論與方法論。透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，再依據個別音樂家的處境，梳理出適切的理論軸線與分析層次，以彰顯音樂展演背後的日常與非日常、結構與非結構、國家機制與音樂工業等多元面向，探索緬甸傳統音樂家們如何再現音樂，並表述自我。

同時作者亦反思音樂傳統的詮釋、建構與持續再生的可能，提出：音樂的再現是一種傳統，是建構於特定的歷史社會脈絡、披覆著意識形態外衣所再現的樣貌。無論是何種角度的詮釋與再詮釋，皆意味著再現，才是流傳至今的傳統，而當代音樂的現代性之一，則點明了傳統涉入不同視角的可能。因此，音樂不再被視為一種本質，而是再現。

本書是首部有聲的音樂民族誌，結合大量田野影像與有聲資料進行分析，隨書並附贈音樂光碟(CD)，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角，透過文字與音聲的相互流動，感受緬甸音樂家們攀纏動人的生命紋理。

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